新人辈出、后继有人，是任何行业欣欣向荣、生生不息的表现。最关心的问题“What’s next？”答案通常寄望于“年轻人”，却又往往受前辈们的现有模式箝制着。走得出，却踏不开，令年轻化，成为一种空泛的囗号。可是，当整个消费者市场越来越年轻，当审美观越来越多元化，当货币市场出现不寻常倾斜时，老一辈的现有体系，即刻不攻自破，留下一片广阔的空白，让年轻人去折腾，重新定义。时尚界从过去重金礼聘年轻人入主振兴老字号，逐渐过渡到歌颂young at heart（年轻心态）的精神，到如今全力以赴提携培植年轻设计师、年轻品牌。不设框架，不在乎合理，甚至不计较成败，饥渴地燃烧年轻人的激情与梦想，从中得到的灵感与启发，将惠及未来，影响深远。
未来世纪，年轻就是新
曾就“时装未来”问题，与好莱坞金牌戏服造型师Patricia Field讨论。当时是2002年，她刚因Sex and the City剧集的热播获最佳造型师奖，把古董衫与T台新潮流、街坊与名牌，混为一谈的扮靓手法，叫人耳目一新。但是，她对此成就十分轻描淡写，反而从时装历史演变的角度跟我分析:“任何年代，初期都在忙于整合上个、前个年代的遗风，到中期看多了发腻了，就开始特别热衷尝试并开创新兴元素，在某个毫无预警的瞬间，突然爆发了最具代表性的时代潮流。”
仔细看，的而且确。被引为时装经典的47年Dior“New Look”，66年Mary Quant迷你裙、67年Yves Saint Laurent套裤装Le Smoking，都发生在年代中期。但这不是巧合，而是酝酿过后，时机成熟的产物；也又不只是“创意”这么简单，而是有时代大背景的推动。比如，1945年二战结束，百废待新，物资紧缺，Dior先生用极端铺张奢侈手法推出“New Look”，反潮流地唤醒女人投入打扮的本能；66年避孕药的诞生，鼓励单身女性享受“性爱”，抛开束缚的迷你裙从此如影随形，代言着“青春”；同时，打破“性别”界线，倾慕雌雄同体的“中性”YSL吸烟装。
全球“新”创意设计推动力
Lancel 出品的IPOD机套
因为全球商业气氛的浓厚，如今的“新”，有三大连贯的推动力：
1:年轻消费力：精品业为提高销售与盈利，必须更加普及化，鼓励年轻消费力量，刺激整体的求新求变。
2:审美多元化：年轻人的接受力更倾向于个人主张，而不再单纯地模仿长辈的形象。在雷同中，渴望“不同”，通俗化的另类艺术，顺势崛起。
3:定价危机：整个货币市场，因为美金的贬值，已造成严重的倾斜。老字号每季固定的调价速度已经追不上货币市场的浮动比例，买手必需重新规划，挖掘能在年轻消费者中扎根并一起成长的全新品牌。
由年轻人主导、年轻人参与、年轻人捧场，提供年轻人不被打扰的自由发展空间，成了未来时尚界的“新势力”。虽然，“新”，不一定就是“好”，但是，“新”能带来意外。最好是“惊喜”，万一是“惊奇”，在相对成熟、资讯发达、从业人员众多的当今市场，也总有能力轻轻一扭，化惊为喜。“新品牌不能只靠创意维系，如果手工不能达到高级时装的标准，仍然不会有市场持久力。”法国时尚教母美名的概念店主Maria Luisa说：“新人辈出，我不担心某人明天一不高兴就扔包袱不做了。”
年轻的特色
好做、金额小、容易变通，在高科技生活中踏出俏丽步伐，在“雷同”中能创造“不同”，在瞬间爆发狂喜的惊叫。
创意“新"成功代表与未来关注
Marc Jacobs的错位高跟鞋
成功代表 Apple如水果糖般的iCandy、iBook，迅速把电脑功能化扭转为装饰化，因“内含”科技的成熟，满足消费者对“外貌”的渴求。而以iTune为平台的音乐网，令iPod成为必需物被妆点得美妙绝伦，连
[url=http://luxury.qq.com/shoucang.htm]收藏[/url]iPod耳机的套子，也花样百出，充满新意。iTouch、iPhone则将多媒体功能发挥得更加如影随形。
未来关注 实用物的“噱头”魅
1:力古灵精怪的手袋：功能性淡薄，但在大小品牌纷纷叫嚷it bag已经饱和的当口，Timmy Woods的马头包、艾菲尔铁塔手抽袋，无疑是手袋市场的强心剂，也难怪会被Sex and the City电影钦点。
2:错位的高跟鞋：改变走路习惯、叫人目不转睛，Marc Jacobs将跟位落在鞋头后、脚掌底，原本脚跟位置凌空。穿上它，你想没有约会话题，也很难，接下来的种种，也就好办啦。
3:高科技面料：不是Prada把现有面料拼凑缝补而自封一个古怪名字的“新面料”，而是象最新获得Ecco DomaniFashion Foundation新人奖的纽约设计师Angel Chang之Performance Apparel，她与电脑工程师，研究热感应变色、显图的面料，把曼哈顿地图印在T恤上，但只有当手掌接触时，才会显象。这看似“可有可无”的技术，发展空间相当巨大，可将透明隐形，甚至真正做到“日换夜”不费吹灰之力。
装饰设计传统配饰的小物
"布三布四"的兔子公仔
1:包饰、鞋饰：包包的挂饰已经蔚然成风，鞋饰也渐渐冒起，如Chrome Hearts在UGG boots上镶机车风格的十字架花穗银扣，已成为好莱坞明星们热捧的项目。
2:俏皮话：2008春夏强打的Bangle粗手镯，以Jessica Kagan Kushman刻上俏皮话的最出众。精彩的有，
“When I’m Good,I’m Very Good; When I’m Bad, I’m Better”（乖起来，我很乖；坏起来，我更棒）；”Fashion Can Be Bought. Style One Must Possess” （潮流可以购买，风格得占为己有）。
3:头饰柜：如果Philip Treacy的夸张帽子，仍然太戏剧化，2008年不妨开始替帽子与发型建立一个“头饰柜”，左搭右配十足的“噱头”。
年轻人的审美观
以幽默、叛逆、戏弄、缤纷、色迷迷为基础，明斯文、暗诱惑。通过拍案叫绝的“口号”，表达对社会制度的不满，挑战道德礼教。
House of Holland“标语T恤”
Henry Holland 与Agyness Deyh
成功代表：House of Holland之“标语T恤”。
创始人Henry Holland，将一众当红设计师、名模、红星的姓名为基本素材，掺点话题性幽默，弄点色迷迷地话中有话，再以神来之笔轻轻一扭地玩“押韵”。搭配纤体效果的窄长身设计，大小粗体字、艳丽撞色，靓俏有型。由模特好友Agyness Deyn穿着频繁穿梭于大小时装展，被记者逮入台下风采幕后报道，立刻爆红。最精彩的有Slogan：Cause me pain, Hedi Slimane；Harder, Harder, Miuccia Prada；Do me daily, Christopher Bailey；I’ve never bored with Tom Ford；Cum again, Christopher Kane；Get your freak on, Giles Deacon.......正大光明地穿，却叫人面红耳赤，又捧腹大笑！
未来关注的设计审美观
08春季LV最新手袋充满戏虐情调
1:层叠式的透明：将秋冬”层叠”应用到春夏的薄透穿法，加上色彩、图案，以及皱折在重点处的运用，演绎欲盖弥彰的消魂性感，亦反衬凌厉的素材。
2:儿童不宜：各类有“色”有”味”笑话与卡通，比如08年春夏的Louis Vuitton的Monogram “Joke”系列，脱胎自戏谑70年代的Henny Youngman作品。
3:中国品牌的幽默感:虽然仍然在社会制度、道德礼教间，钻空子，但以“谐音”方式出现，日趋流露本色，叫人会心一笑，如“人本恶Evil Human”休闲
[url=http://luxury.qq.com/fushi.htm]服饰[/url]，“布三布四”（创作人：陈立）娃娃系列。
年轻人对时装的演绎
艺术，但得通俗；流行，但不俗套；风格，但不定型；没有历史依据，是最幸福的创举；不求最好，但求最新，为”变”而”变”。
纽约Doo.Ri，伦敦Kane
Doo.Ri
Doo.Ri 春夏系列
Christopher Kane
纽约的Doo.Ri，伦敦的Christopher Kane，两人都是天之骄子。其中，更值得深究的，是Christopher Kane。矮小个子，活力充沛，配合度极高。他在经过5小时被所有媒体轮流采访后，被我取笑说：“老朋友永远是排最后一个。”他立刻眨眨眼灿烂地说：“咖啡还是茶？我们边喝边聊？”因一个红透半边天的“迷你绚色”系列，被业界称为“Versace的灵魂”，我问他，”迷你裙，绚色，是不是你未来走向？”他告诉我：“我是新人，我不需要急着定型。我的信仰，是从变化中开拓新意。”08春夏，他以豹纹、蟒蛇纹以薄纱荷叶的轻盈、牛仔的随意，演绎诡异中的浪漫，再度赢得喝采。
关注未来的时装
Gareth Pugh
Gareth Pugh 的戏剧性设计
6267最新作品
1:戏剧化艺术穿上身：不是不可能，只是以前不太有人敢。Gareth Pugh的夸张，今年连Joyce 精品概念店都青睐。
2:沉闷品牌的幕后年轻人：品牌的沉闷，往往不是设计团体的错，尤其他们仍然够年轻，还没被“市场化”时。Roberto Rimondi与Tommaso Aquilano，意大利品牌Malo幕后设计组合，自立门号的6267，柔软质感中间粗犷、硬朗犀利剪裁。
3:与大路时装品牌合作的年轻设计师：将设计艺术通俗化，被更多人接受，扩大影响力。由伦敦Topshop支持的Mario Schwab，将运动注入紧身性感，通过简约剪裁，演绎犀利的立体线条。但由美国Target支持的Erin Fetherston则浪漫足够，怀旧有余，十分可惜。
潮流关键词
How to spot a young trend……前辈提携新人的广阔胸襟，也令美国的新人不断涌现，充满摩登活力。CFDA奖金不过是5万、10万美金，但附赠的一年Mentorship（也就是”一年辅导套餐”），才是真正的无价宝。
关键词1：长辈们越排斥，年轻人越热衷。
Rodarte08春季系列
具体行为包括：
长辈们越觉得“含金量低”，年轻人越拥护。
长辈们越觉得“不实用”，年轻人越疯狂。
长辈们越觉得“不够俏皮”，年轻人反而越觉得独具傻气的魅力……总之，与长辈们“对着干”，直至销售盛况，让年轻人独领风骚，长辈们只好望着兴叹，追赶末班车。
关键词2：时装界新人奖、艺术学院学生、创意市集。
美国设计师协会CFDA新人奖，是对新人设计创意的肯定，也是业界最有前途的保证。前辈提携新人的广阔胸襟，也令美国的新人不断涌现，充满摩登活力。CFDA奖金不过是5万、10万美金，但附赠的一年Mentorship（也就是”一年辅导套餐”），才是真正的无价宝。“辅导套餐”包括，跟随业界顶尖时装设计师、买手、经营人才，深入了解市场，准确定位并且令系列更完善；介绍最好的裁缝师、精绣师等周边工艺坊及艺术家，提高自己的品质、素材、欣赏能力；通过与好莱坞有渊源的广告公关，进行一连串深入流行文化的辅佐推广；与有名望的人士、团体，建立友善互惠的私人关系；穿针引线金融界财团及精品业顾问；从各种方式助其丰满羽翼，自立门户，打下根基，并有持久奋战的心理准备，甚至攻下国际市场。以近年风华正茂、已接掌Tod’s数季的华裔设计师Derek Lam为例，他的“导师”，就是当年令Gucci起死回生的前总裁Dominique de Sole。
值得关心的新品牌
大受好莱坞明星追捧的Derek Lam
Alexander Wang08春季系列
1:Alexander Wang：爱胡搅蛮缠地把”吊二郎当”与”正经斯文”混为一谈，有夜游人的帅气不羁，又不难融入白天的办公战役。Angel Chang：热感应面料，赋予不凡魅力，独具大都会时髦锋芒。Doo.Ri：擅长将艺术赋予轻俏的摩登，已红得发紫。
Elis Overland为Aerosmith设计的“超级杯”演出服
2:Elis Overland：自从替Aerosmith乐团Steve Tyler等人设计“超级杯”戏服后，继续专注皮革设计，为人低调，宣传衣服更多于宣传自己，却已是纽约社交圈及时装媒体的秘密新欢，07年2月推出首个系列作品，获高度赞扬。
3:Rod a rte：完全没有设计专业背景的Kate Mulleavy与Laura Mulleavy姐妹，把不规则的凌厉重新定位在女性妩媚的高度。
How to be“Young”when you are not so“Young”?
1:大胆选择缤纷色彩、大面积的块状撞色，但别把“年轻人是这么穿的”当理由。
2:别太斤斤计较“实用”，戏剧化的配饰，更是趣意盎然。
3:尽可能地接触新兴科技，并学以致用，但改掉”这个我早就知道”的囗头禅。
4:如果70年代末你已经快小学毕业，拜托别把LV那些脱胎自戏谑70年代的有“色”有“味”笑话Monogram “Joke”系列，当约会话题。除非，你存心要对方误以为你保养得宜，喊你声“姐姐”。
5:给于年轻人无条件的支持，物质上或者精神上的，不论对错，能赢得最起码的尊重。
6:少对年轻人发表教条式的评论。如果年轻人的衬衫没烫平、头发象刚睡醒，那是年轻人的自由，如果你没打算在年轻人身边步步紧跟，在跌倒时扶起，就没必要唠唠叨叨。
值得关注的艺术学院
很多人问：“为什么是伦敦？”。这个问题，其实不难解答。因为，踏在传统皇家保守派与“现代自由颠覆”两界，该国深厚的文化遗产，化为“挖空心思、精益求精、取悦人”的细腻独到，而过于刻板压抑下的民族风格更促使反封建、反贵族、反帝制……等一切叛逆中求突破的强烈欲望，成为音乐、文化、时装的创作主力，支持着英伦一次次地颠覆市场，又在冲不出枷锁时一次次地有勇气卷土重来。
英国伦敦艺术学院
John Galliano的男装设计
很多人问：“为什么是伦敦？”。这个问题，其实不难解答。因为，踏在传统皇家保守派与“现代自由颠覆”两界，该国深厚的文化遗产，化为“挖空心思、精益求精、取悦人”的细腻独到，而过于刻板压抑下的民族风格更促使反封建、反贵族、反帝制……等一切叛逆中求突破的强烈欲望，成为音乐、文化、时装的创作主力，支持着英伦一次次地颠覆市场，又在冲不出枷锁时一次次地有勇气卷土重来。另一方面，伦敦地处欧洲，与欧洲各国手足相连，又因语言的优势与英语系国家（美国、加拿大、澳洲）关系密切。在“市场挂帅”的今天，不管是投资一个新品牌还是礼聘新人接掌老字号，设计师本身必需拥有十分良好的英语基础，不是简单的say hello，而是要融入社会、生活的彻底沟通。法国有高高在上的心理障碍，意大利太官僚，北欧、印度技术已经成熟但缺乏推广人才，中国在语言上仍然吃大亏……而英国，英国没有障碍。再看看如今时装媒体的第一把交椅，有多少是“英系”人马？
可是，伦敦这样一个摇篮，空有伯乐、有亮点、有天分，却没有足以支撑的市场。不是天才们不愿意留，而是巴黎的天空更精彩，纽约的天空更广阔。
值得关注的艺术学院
圣马丁学院品牌Saint Martin MA08春季系列
中央圣马丁艺术设计学院Central St. Martins College of Art & Design，是University of the Arts London的一员，能任意选修另外5所学院课程。
代表[url=http://luxury.qq.com/shenghuo.htm]人物[/url]：John Galliano、Stella McCartney、Hussein Chalayan
新人：Christopher Kane、Gareh Pugh、Nathan Jenden、Andreas Melboastad （PHI总设计）、Marios Schwab
号外：网上红人”毒药”，本名Chen Zheng，爱名牌也爱街头与民族，不过他似乎更热衷大型绘画、结构创作。
皇家艺术学院Royal College of Art，规模仅圣马丁的四分之一，尤其值得中国艺术热爱者们关注的是，它与北京清华大学已建立了合作教学计划，特别注重”设计管理”课程，培养设计师更好地融入经营前线。
代表人物：Christopher Bailey（Burberry总设计）、Philip Treacy（帽子/头饰设计师）。
中国的年轻活力在民间流窜
好玩有趣，积聚中国年轻人折腾精神的 iMart
北京798商业气氛浓厚，艺术家迎合欧美日海外市场，得到丰厚利润。而带点淳朴市井味的艺术创意市集iMart，凝聚专业与非专业
设计人士，提供商业性质舞台，因为在各地巡回摆摊，主题不同，风格变幻莫测，是个十分惊喜的发现。
名字灵感：iMart是Idea Mart（创意市集），也可以拆开看I’m Art（我是艺术）。
官方网站：
www.imart.cn
